Skandinaviyada dizayn nima?

01dan 09gacha

Skandinaviya Dizaynining Yirik Olami

Dizayni ehtiros, sevimli mashg'ulot yoki hatto xayolparastlik bo'lsin, ehtimol siz Skandinaviya uslubi haqida eshitgansiz. Aslida, ehtimol siz ko'p marotaba ishlatilgan atamani eshitdingizmi, bu siz aynan nimani anglatishini so'rab boshladingiz. Ulardan ba'zilari - oq devorlarni, yog'ochdan yasalgan buyumlarni va zamonaviy mebellarni yig'ib olish juda osondir, ammo bu hikoyaga qo'shimcha bo'lish kerakmi? Xo'sh, bu sodir bo'lganda ham - juda ko'p. 21-asrning boshida Skandinaviyada dizayni dunyoga taniqli ichki uslublardan biriga aylanib boradigan yo'l aslida 19-chi oxirida boshlangan. Yo'l davomida imperiyalar ko'tarildi va tushib ketdi, dunyo tafakkurlari o'zgarib ketdi, dunyo ikki marta urushga kirdi va san'at, falsafa va mebellar o'zlari va bir-biriga qanday qaraganini o'zgartirdilar. Alvar Aalto, Xans Vagner, Arne Jacobsen, Eero Arnio va Ingvar Kamprad (IKEA kompaniyasining asoschisi) kabi nomlar dizayn tarixidagi eng iqtidorli va mashhur nomlarning biriga aylantiradi va sizning 1950 yillar o'rtalaridan boshlab dizayni deyarli har tomonga ta'sir qilgan mintaqaviy uslub - sizda juda yaxshi hikoyangiz bor.

02 ning 09

Skandinaviya diqqat markazida

Skandinaviya faqat bitta joy emas, balki bir necha. Ba'zan ba'zan siz bilan gaplashayotgan kishiga, hatto hatto qachongacha ham bog'liq. An'anaga ko'ra, bu atama uch shimoliy Evropa mamlakatlari - Norvegiya, Shvetsiya va Daniya. Biroq, hozircha, ta'rifi Finlyandiya, Islandiya, hatto kamroq bo'lsa-da, Grenlandiyani qo'shish uchun umumiy foydalanishda kengaytirildi. Garchi bu davlatlar o'rtasida bir necha tarixiy va madaniy o'xshashlik mavjud bo'lsa-da, bir nechta sezilarli farqlar mavjud. Uy dekorlari bayrog'i ostidagi birlashma hikoyasi hikoyaning qiziqarli qismlaridan biri, tarixiy va marketing kabi masalalar, 1800 yillarning oxirida o'zgargan ijtimoiy falsafalar bilan boshlangan.

03 dan 09 gacha

Rejimdagi romantizm

19-asr yopiq bo'lgani va 20-asr ochilgandan keyin, dunyo tez o'zgarib turardi. Sanoat inqilobi global miqyosda hayotni, savdo-sotiqni va siyosatni tez o'zgartirdi va odamlar bu narsalar bilan shug'ullanadigan yo'llarni boshqaradigan falsafalar ham o'zgarib bordi. Zamonaviylik, oxir oqibatda, barcha shakllarda tug'ildi. Biroq tezkor rivojlanayotgan mashinalarning quvonchi ichida tabiat uchun hayajonli iltifotlar ham bor edi. Bunday tavsiyalar dizayner Uilyam Morris boshchiligidagi "San'at va qo'llar" harakatidan olingan. "Tabiatni chuqur o'rganish" va badiiy an'analarning avvalgi avlodlari haqida bahslashar ekan, Morrisning kunduzgi sanayileşme tomonidan o'rnatilgan ijtimoiy yo'nalishni o'zgartirishga bo'lgan urinishlari, romantizmning eng so'nggi g'azablaridan biri sifatida qaralishi mumkin. Art Nouveau harakati Yevropada boshlangan.

04 da 09

Art Nouveau, Art Deco va Birinchi jahon urushi

20-asrning dastlabki yillarida Art Nouveau "yangi asrning yangi uslubi" deb nomlana boshladi. Ko'pchilik yangi ijodiy harakatlar singari, Art Nouveau ham ko'plab shakllardan avvalgi shakllarni rad etishda edi. "Arts & Crafts" harakati kabi ichki dizayndagi bezak san'atlarini , shuningdek, go'zal san'at va me'morlikni qamrab oldi. Evropaning 1914 yilda Birinchi jahon urushi boshlanishiga yaqinlashgani sababli, ijtimoiy sharhlar badiiy harakatlarning tarkibiy qismiga aylandi. Nemis Bauhaus, Rossiya Konstruktivistlari va Shveytsariya Dadaistlari kabi harakatlar orqali Yevropa san'ati inqilobiy ohanglari ijtimoiy sinf va aristokratiyaning an'anaviy tushunchalarini tobora kengaytirib yubordi. Urush 1918 yilda tugaganiga qaramay, ushbu tuzilmalar Art Nouveau ning tabiatning ilhomlantirilgan dizaynlari kabi zaiflashuv belgilarini namoyon etishgan. Jahon urushining xarob bo'lishiga qaramasdan, faqat ikki yil qisqa muddat ichida janjal 20-yillarning boshlanishidan ajraldi va 1925-yil Art Nouveau-ning tabiatshunos dizayni asosan sanoat tomonidan ishlab chiqilgan, ko'zni qamashtiradigan noyob dizaynlar bilan to'ldirilgan edi. Art Deco san'ati. Butun olamshumul taraqqiyot davrini nishonlash uchun mo'ljallangan bo'lsa-da, Art Deco hukmronligi yangi avlodning yangi aristokratiyasining dizayn uslubi sifatida 1930 yilda Buyuk Depressiyaning boshlanishi bilan sekinlashdi va bu kasallik butunlay to'xtab qoldi Ikkinchi jahon urushi.

05 dan 09 gacha

Ikkinchi jahon urushi, zamonaviyizm va demokratik tarkib

Agar WWI Evropa zodonligi va aristokratsiyaning qarishdagi ijtimoiy tuzilmalarida yoriqlar aniqlansa, Ikkinchi jahon urushi ularni keng ochdi. Bir nechta imperiya xarobalarda yotardi va Yevropa kuchlari Afrikada, Janubiy Amerikada va Osiyoda mustamlakachilik g'oyalariga erishish uchun o'nlab yillar davomida kurashishlariga qaramasdan, o'sha kunlar ham sanaldi. Evropaning san'at va jamiyatga bo'lgan falsafiy qarashlari ham o'zgarib, bu o'zgarish uy dekorasida ham namoyon bo'ldi.

Shu nuqtai nazardan, to'qimachilik, mebel va devor qog'ozi dizayni bilan ichki makon dizayni maqsadlari, umuman, juda yaxshi tashkil etilgan. Art Deco, Art Nouveau yoki undan oldingi uslublarning har biri, uydagi go'zallik unga ega bo'lganlarning provinsiyasidir. Dizayndagi murakkablik yoki ko'rsatuv darajasi uy egasining ijtimoiy mavqeiga bevosita ta'sir ko'rsatdi va shuning uchun ham deyarli har doim yaxshi bo'ldi. Biroq, urushdan keyin o'zgarish boshlandi va Art Nouveau bilan qisman boshlangan Modernizm yangi shaklga tusha boshladi.

06 dan 09 gacha

Evropa dizayni uchun yangi kun

40-yillarning oxiri va 50-yillarning boshlarida, asrning yarim asrdagi ikkita jahon urushi odamlarning ko'pincha noto'g'ri ish qilganligini isbotlovchi dalil sifatida tasavvur qilish qiyin emas. Ikkinchi jahon urushidan keyingi ko'plab odamlar kabi, dizayn dunyosi "Bauhaus" tufayli Germaniyaga juda yaqin bo'lgan "Xalqaro uslub" da totalitarizm uchun antidot izlashga harakat qildi. Yangi demokratik ijtimoiy g'oyalar Evropada keng tarqalib, dizayni ular go'zallik va maqom atrofidagi eski konventsiyalarni qaytarib olish shaklini oldi. Yangi ishonch, boylik uchun ajratilgan go'zallik va massa tomonidan talab qilinadigan funktsiyalarni birlashtirishi va bunday mahsulotlar har bir kishi uchun mos bo'lishi kerak edi. Shu bilan birga, Ikkinchi jahon urushidan keyingi yillar Skandinaviyadagi xalqlarni bir-biriga yaqinlashdi. Bu, ayniqsa, Skandinaviya shaharlarida o'tkazilgan 1940-yillarning bir qator konferensiyalari orqali erishilgan qaror loyihasining o'ziga xos xususiyati edi.

07 of 09

Skandinaviyada dizayn

Go'zallik, soddalik va funksionallikni birlashtirib, dizaynga qaratilgan ushbu yangi yondashuv Skandinaviya dizayni bo'yicha ko'plab xususiyatlarga alohida e'tibor qaratdi. Birinchidan, bu funksionallikka bo'lgan talab edi. Shimoliy Evropaning qattiq iqlimi, xususan, qishda, Skandinaviyaliklarga bezakdan juda ko'p foyda keltirdi va soddalik tabiiy ravishda bu tenglamaning bir qismi hisoblanardi. Shu bilan birga, funktsionalizm, shuningdek, Skandinaviya me'morchiligida bir muncha vaqt samarali bo'lgan Bauhauz harakatining kuchli diqqatini tortdi.

40-yillarda, ayniqsa, Skandinaviyada zamonaviy dizaynerlik uslubini shakllantirish boshlangan bo'lsa-da, 1950 yillarning boshiga qadar taniqli shaxs sifatida shakllana boshlagan. Dastlabki muhim qadamlardan biri, Nyu-Yorkdagi Daniya dizaynlari import qiluvchi Frederik Lunning nomidagi "Lunning" mukofotini ta'sis etish bo'ldi. "Skandinaviya dizayni bo'yicha" Nobel mukofoti "deb nomlangan mukofot, 1951 yilda va har yili 1970 yilga qadar ilk marotaba mukofotlangan. Mukofotni ta'sis etganidan so'ng Skandinaviya dizayni eng kuchli dastlabki chempionlaridan biri keyin "House Beautiful" jurnali muharriri Elizabeth Gordon. Gordonning ta'kidlashicha, "fashistlarning davriy dizayn fashizmiga alternativ sifatida skandinaviya dizayni taqdim etilgan: demokratik, tabiiy, minimal, samimiy va davlat emas, balki oila va oilaga qaratilgan". 1954-yilda Gordon Skandinaviya Tasarımını tartibga solib, Kollektiv xalqlarning eng yaxshi dizayni bo'lgan sayohat ko'rgazmasida ishtirok etdi. Uch yil davomida bu shou Amerika Qo'shma Shtatlari va Kanadada 1957 yilda yaqinlashib kelgandan so'ng tashrif buyurgan.

08 of 09

Ichki interaktivlarda Skandinaviyada dizayn

Skandinaviya tarkibidagi dizayn o'z ishini tugatgunga qadar, Skandinaviya dizayni AQShda ayniqsa kuchli bo'lgan, xalqaro miqyosda e'tirof etilgan mahsulot edi. 1960-80-yillar orasida mashhurligi kamaygan bo'lsa-da, 90-yillarning oxirlarida va 2000-yillarning boshlarida paydo bo'lgan barqarorlik barqarorlikni saqlashga qaratilgan. Skandinaviya uslubida yaratilgan xonalar bugungi kunda bizni oq rangli devorlarga boyitib, rangli rangli neytral rangli rang palitrasi, yog'och va tosh kabi tabiiy to'qimalar, derazalar va gilamlarning etishmasligi, sodda, nozik minimalist estetikani ta'kidlaydigan no-shov-shuv joylari.

Bu makon Skandinaviyadagi dizayn xonasining epitomisidir. Yalang'och yog'och yuzalar, stul oyoqlari, stol va o'simliklar bilan birga, bu uslub uchun juda muhim bo'lgan tashqi dunyo ma'nosiga ega. Shu bilan birga, oq bo'yoqli g'isht devorlari shaffof to'qimalarni qo'shib, katta slayd shisha eshikdan oqayotgan nurni maksimal darajada oshiradi. Kreslolar va yoritish, shuningdek, 50-yillarning boshida jahon sahnasida Skandinaviya dizayni paydo bo'lishining ta'siri ostida bo'lgan asrning asrdagi zamonaviy uslubiga ham tegishli. Eng muhimi, hatto kichikroq joylar uchun ham, tartibsizlik va sodda, barcha makonni Skandinaviya uslubidagi xonaning maqsadi bo'lgan " Hygge" ("hoo-gah") deb nomlanadigan qulay his-tuyg'uni keltirib chiqaradi .

09 dan 09 gacha

Mebelning Skandinaviyada dizayni

Bizning xonalarimizni yaratadigan yo'llarni shakllantirishdan tashqari, Skandinaviya dizayni mebel dizayni uchun juda ko'p hissa qo'shishi bilan mashhur bo'lib, u eng qadimgi meros bo'lib chiqishi mumkin. Natijada, IKEA safari uchun bir nechta Amerika uylari bitiriladi. Va Alvar Aalto qo'ltiq kafedrasi va Arne Jacobsonning Egg , Drop and Swan kafedralari kabi asarlarning ta'siri hozirgi kungacha his etilmoqda. Ushbu rasm yuz yil Skandinaviya stul dizaynlashtirilganidan kelib chiqqan shakllar va uslublarni aks ettiradi va bizga yana yuzlab narsalarni kutish uchun ko'p sabablar beradi.